5 tendències en disseny gràfic per al 2022 i com aplicar-les

Les tendències venen i van, tot i que algunes perduren més que d’altres. Pel que fa al disseny gràfic, el minimalisme va ser l’estil dominant durant tota la dècada dels 2010. Tant és així, que les composicions amb grans espais en blanc, els colors neutres, les formes planes i simplificades a l’extrem es van convertir en una mena de “manual de bones pràctiques del disseny”.

Tanmateix, això va acabar amb l’esclat de la pandèmia de la covid-19. En un context de restriccions i confinaments, els principis del minimalisme es van començar a percebre com limitacions. Va ser així com, en resposta a l’ordre i la rigidesa dels darrers deu anys, va aparèixer un col·lectiu de professionals amb ganes de tornar a passar-s’ho bé dissenyant. En poc temps el blanc ha donat pas als colors vius i als neons, les il·lustracions han inundat papers i webs (sí, també el nostre) i ja no seria del tot escabellat trobar-nos algú substituint l’Helvètica per la Comic Sans.

La incertesa actual converteix qualsevol previsió de futur en un gest agosarat. Tot i això, a Utrans ens hem atrevit a compartir 5 tendències en disseny gràfic que marcaran l’any 2022:

1. Antidisseny

El mantra de l’antidisseny és que les normes estan per trencar-les. És un estil visual fonamentat en la curiositat, l’exploració i l’experimentació, que encapçala el moviment de revolta en contra de les convencions establertes. L’antidisseny rebutja les composicions simples i netes, i adopta un vessant molt més expressiu, que l’apropa a la categoria d’art.

Reconeixereu aquesta tendència pels colors estridents, la barreja de textures naturals i sintètiques, les composicions asimètriques i aparentment desordenades, la repetició de textos i l’ús de tipografies que desafien la llegibilitat. Un dels adjectius que sovint s’atribueix a l’antidisseny és “lleig”. Tanmateix, la seva capacitat per captar l’atenció és innegable i posar-lo en pràctica amb èxit requereix una gran habilitat.

2. Tipografies experimentals

Darrerament, la tipografia s’ha revalorat com a un element clau del disseny. En un món digital en el qual prima la immediatesa, la forma és tant o més important que el contingut. Per aquest motiu, moltes empreses estan apostant per desenvolupar la seva pròpia tipografia amb l’objectiu d’enfortir la seva identitat visual. L’IBM Plex és un dels exemples més reconeguts d’aquesta nova generació de tipografies corporatives.

L’altra cara d’aquesta tendència és la creació de tipografies decoratives personalitzades, que esdevenen l’element central del disseny. Són tipografies atípiques, amb caràcters de diferents mides i colors, components geomètrics i detalls ornamentals. Per aquest motiu, no estan concebudes per a grans masses de text, sinó que s’utilitzen en la composició de pòsters, pàgines web, capçaleres editorials i també com a logotip.

3. Colors pastel i risografia

Només hi ha una paraula per descriure la gamma cromàtica del 2022: multicolor. D’una banda, trobem els colors estridents i saturats de l’antidisseny. D’una altra, el color de l’any de Pantone -Very Peri- inspira una paleta de colors pastel. La previsió és que les tonalitats més moderades i amables a ulls del/de la consumidor/a esdevindran la tendència dominant al mercat. Tanmateix, els sectors més vinculats a la creativitat i la tecnologia continuaran tenyint-se de colors primaris i neons.

No podem tancar el capítol sense fer una menció especial a la risografia, la tècnica de moda en impressió. Amb aquest mètode d’impressió per capes s’aconsegueixen uns acabats vibrants i amb unes textures molt interessants. El millor? Permet imprimir grans tirades d’exemplars a un cost molt baix i les seves tintes a base de soja són més sostenibles que les alternatives derivades del petroli.

4. Nostàlgia dels 2000

Les tendències en disseny gràfic, com totes, són cícliques. Sembla que fos ahir que trucàvem amb mòbils Nokia indestructibles, descarregàvem música a l’eMule per escoltar al nostre MP3 d’última generació i llegíem articles sobre la Britney Spears a la Bravo i la SuperPop. Però ja fa vint anys del canvi de mil·lenni i la generació Z ha convertit la moda dels 2000 en el nou vintage.

Rosa xiclet i envasos hologràfics, imatges contornejades en forma de flor, composicions de collage sobrecarregades, marcs de Windows 98 i il·lustracions fetes amb Paint… No és el malson de l’equip de disseny de Jot Down, és el que ens depara el retorn dels Y2K. La cantant Olivia Rodrigo és una abanderada d’aquesta tendència, i companyies com Gucci i Mailchimp ja s’hi han sumat.

5. Il·lustració 2D i 3D

Per acabar, parlem de la il·lustració, tant en 2D com en 3D i també en formats mixtos. Aquesta no és una tendència nova, però continuarà expandint-se i brillant amb força el 2022. I és que la il·lustració ho està inundant tot: des d’envasos a webs, i també els mitjans de comunicació digitals i impresos. Com a referència, vegeu aquesta compilació de les millors il·lustracions publicades a The New York Times el 2021.

La claus d’aquest èxit no són cap misteri. La il·lustració és una eina eficaç per transmetre informació i reduir les masses de text. A més, és fàcilment adaptable a la identitat gràfica de qualsevol marca i contribueix a millorar el grau de diferenciació al mercat.

Què penses de les tendències en disseny gràfic per al 2022? Ens n’hem deixat alguna?

Si necessites ajuda per dissenyar la teva marca o desenvolupar noves aplicacions, contacta amb nosaltres! T’acompanyem en el procés.